La musica Clasica

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La belleza se manifiesta con plenitud a través del arte, a la belleza le gusta mucho reflejarse a través del arte, si buscas arte, encontrarás belleza, hay una clasificación que es muy común de las bellas artes tales como: la arquitectura, pintura, escultura, música, literatura, danza, y cine. Cada una de estas tiene su propia historia, significado, sentido y proceso por el cual pasó para que se considerará arte al igual que cada una tiene su forma de expresión.

Trataré de centrarme en una única clase de arte, hablo de la música, el habla mediante los sonidos, la poesía con armonías, estaré hablando más concretamente de la música clásica, trataré de explicar por qué se le considera música clásica, donde surge, cuáles fueron sus motivos para surgir, los representantes más conocidos de este arte, el cómo se relaciona la música clásica con la sociedad y por último tratare de hacer una comparación de la música clásica en nuestro tiempo.

La música clásica es una corriente musical que se desarrolló aproximadamente entre el año de 1750 y 1820, singularmente en Europa. La música clásica surgió tomando elementos de otras tradiciones musicales: la música de la Antigua Grecia, la música de la Antigua Roma (sobre todo por sus contribuciones teóricas) y la música de la Iglesia católica (principalmente el canto gregoriano). Los hitos que definieron su rumbo, sin embargo, fue el descubrimiento y posterior desarrollo de la polifonía, así como el posterior desarrollo de la armonía, la revolución musical conocida como el Ars nova y la evolución de la notación musical, además del estudio de la estética musical.

Debido tanto a sus características técnicas, al a creciente profesionalización de la profesión del músico y el compositor, y al contexto social-cultura en el que se desarrolla, la música clásica es habitualmente conocida como la música de tradición culta.

La música clásica es considerada como culta, propio de un ambiente muy formal, refinado y elitista la atmósfera y el público mantiene una actitud muy respetuosa en todo momento, deleitándose en silencio con la emoción que está presenciado, la música clásica suele ser de una atmósfera solemne. Los intérpretes de ordinario visten de manera formal, una práctica vista como un gesto de respeto para la música y el público; y tampoco interactúan directamente o bromean con el público.

Como las bellas artes, la música clásica aspira a comunicar una cualidad trascendental de la emoción, que expresa algo universal acerca de la condición humana. Si bien la expresión emocional ni es una que la mejor música clásica alcance lo que ha sido denominado sublime en el arte. Ejemplos de esto, es la musicalización del poema de Friedrich Schiller “ oda a la alegría “ otro ejemplo sería la novena sinfonía de Beethoven que suele interpretarse en actos de independencia nacional o de celebración, como aquella famosa ocasión en la que la dirigió Leonard Bernstein para celebrar la caída del muro de Berlín, otro ejemplo es en otro arte, hablando específicamente en el cine, grandes escenas se han grabado utilizando piezas de música clásica, un caso que encaja fácilmente en esta descripción es la escena final de El padrino 3 dirigida por Francia Ford Coppola en 1990 utilizando la caballería Rusticana de Puerto Mascagni o al igual que ocurre con la triste parte del gramófono en La vida es bella de Roberto Benigni en el año de 1997 utilizando la ópera de los cuentos de Hoffman de Jacques Offenbach.

Normalmente la música clásica se asocia con las grandes orquestas con variedad de instrumentos: de percusión, de cuerda y de viento. Los músicos de las orquestas son dirigidos por un director quien, con su varita, dibuja en la propiedad exclusiva de la música clásica esta permite explorar en la emoción y que a su vez hace aire el compás de la pieza musical que se está interpretando. Además de la orquesta, la música se expresa en conciertos y sinfonías. En el concierto existe la figura del solista que acompaña a una orquesta reducida. Las sinfonías combinan un coro de voces e instrumentos. Generalmente, las sobras de música clásica muestran una gran complejidad musical gracias al uso que hace el compositor, del desarrollo, cambios de tonalidad, variación, una armonía sofisticada etc. Además, muchas obras clásicas suelen tener una duración de 30 minutos a 3 horas Una de las cosas por las cuales tiene un alto grado de complejidad es por la exigencia de realizar a detalle las intenciones originales del compositor. Por tanto, las desviaciones de las instrucciones del compositor a veces sin coordenados como fallas completas de ética. Así vemos un puesto de rechazo- admiración por los ejecutantes que ofrecen nuevas interpretaciones de la obra del compositor, y nos desconocido que un compositor le pida al intérprete una mejor realización de sus intenciones originales que la que el mismo pudo lograr. De este modo, los ejecutantes de música alcanzan a menudo reputaciones muy altas por su musicalidad, aunque ellos mismos ni compongan La música clásica se opone a lo popular y tiene un aire cortesano, propio de las monarquías de su época. Por lo general tiene más importancia lo instrumental que el elemento vocal. La forma musical más extendida es la sonata, las melodías son simétricas y el ritmo destaca por su claridad y estabilidad En este sentido la música clásica se distingue de la música popular y de otras formas musicales no europeas por su característica notación musical simbólica, en uso desde aproximadamente el siglo XVI. Dicha notación permite a los compositores prescribir de forma detallada el tiempo, la métrica, el ritmo y la ejecución precisa de cada pieza musical, esto limita el espacio para la improvisación que es frecuentes en la música no- europea y en la música popular. Otra característica es que mientras la mayoría de los estilos populares tiende a desarrollarse alrededor del género de la canción, la música se ha caracterizado por el desarrollo de formas y géneros musicales altamente sofisticados, y por el empleo de una variada y compleja instrumentación. Por ello, la música clásica suele requerir de tanto los músicos como los compositores un alto grado de profesionalización y especialización.

En un mundo donde el rap, opción alternativa y géneros de rock dominan las listas de música populares, ciertos pueden preguntarse si existe algún espacio para la música tradicional. No obstante, la relevancia de la música tradicional en el planeta de hoy día no se puede confundir: es esencial. ¿Cuál es la relevancia de la música tradicional en el mundo al día de hoy? Es totalmente esencial. Este género, compuesto por canciones de hace cientos y cientos de años, sigue sirviendo como un registro histórico para la vida y los tiempos de los pasados días, un telón de fondo para todas y cada una nuestras formas contemporáneas preferidas de entretenimiento y un adiestrador para el cerebro en desarrollo. Los altos riffs de los violines, el estruendo sueco de los bajos y percusión, el grito de la sección de metales y la llamada del contacto coro y tirar de las cuerdas del corazón de un público ahora tal y como lo hicieron hace cientos de años.

Lo que ahora lleva por nombre la música “tradicional” que una vez fue la música más nueva y más popular. Ciertos pueden estimar que la música de Amadeus Mozart, Ludwig Van Beethoven, Sebastian Bach es vieja y con razón, en tanto que la música tiene alrededor de 300 años antigüedad. No obstante, en el instante en que sus sinfonías primeras retumbaban en los teatros de variedades, estas piezas fueron consideradas por las masas a ser los mejores y más recientes éxitos. En

La música tradicional sienta las bases para lugares de entretenimiento más triunfantes de la actualidad. Sin ella, los espectáculos y éxitos de taquilla serían absolutamente diferentes obras de arte. Imagínese ver el ballet de Navidad “El cascanueces” sin la música. Imagínese los dibujos animados del conejo Bugs Bunny los efectos musicales y humorísticos introducción Merry Melodies.

Música tradicional se ha probado que es la música de la inteligencia. Estudios recientes han probado que percibir música tradicional puede tener efectos durables en el cerebro de uno, ya que puede alentar la función cerebral en los bebés en desarrollo y prosperar el entendimiento de las matemáticas y otras habilidades de computación en los adultos. Se adiestra al cerebro para reconocer todas y cada una de las partes que trabajan juntos para hacer el todo.